Ejercicio 3: Xilografía a color

Siguiendo con la temática de los elementos, fue Heráclito quien defendió la teoría de que el fuego era el elemento principal, debido a su  movimiento y cambio constante, al igual que el mundo.

Muchas culturas a lo largo de la historia le han rendido culto al fuego, asociado a veces con el sol. Así nos encontramos con Vulcano, dios del fuego griego.

Vulcano, Herman Whihem Bissen

Dentro de las criaturas fantásticas está el elemental de fuego, una criatura humanoide de llamas, de carácter agresivo y feroz.

Elemental de fuego, Trevor Claxton

Tal vez sea por el carácter destructivo del fuego el  hecho de que se represente con cierto carácter negativo. Por eso en este grabado quería hacer un cambio en ese concepto, partiendo de la idea de Heráclito de que el fuego es sinónimo de cambio. Quería darle a esta criatura un aspecto alegre y travieso, aunque con gran poder.

Para realizar este grabado se necesitan tres matrices. En una grabaré los elementos que tendrán el color más claro, en la segunda los tonos intermedios y en la última los contornos y fondo.
Para que los colores queden bien situados será aconsejable utilizar para el registro un kento.

Boceto

Matriz nº 1

Matriz nº 2

Matriz nº 3

Estampa

Ejercicio 2: Grabado en PVC

Después que Tales de Mileto propusiera el agua como elemento principal, Anaxímenes, su discípulo, consideró el aire  como principio de todas las cosas. De manera que sería el tema para el nuevo grabado.

Para representar el aire tenía que ser capaz de captar la delicadeza y ligereza del mismo. Hasta el momento, esa esencia invisible del aire sólo lo había encontrado en la música clásica. La belleza de sus notas traspasan los sentidos y llegan al alma, similar, aunque salvando las diferencias que hace el aire, filtrándose por nuestro ser llegando a cada una de nuestras células dándole vida.

Air, suite nº3, Johann Sebastian Bach

Cuentos de los bosques de Viena, vals , Johann Strauss

En cuanto a delicadeza en un plano material, se encontraría como uno de mis artistas favoritos y referente, Alphonse Mucha.

Música, Alphonse Mucha

En relación con la fantasía existen  multitud de criaturas del aire, como son  dragones, grifos, hadas, fénix,  sílfides...

Mi objetivo consistía en representar por decirlo de alguna  manera, la esencia del aire. Por ello me decanté nuevamente por un híbrido entre ave y humana, con el cuerpo formado por plumas y nubes.

El material que iba a utilizar era distinto, con textura por ambas caras por lo tanto iba a variar bastante el resultado final del diseño.
De hecho no me gustó demasiado el resultado, ya que se perdía precisamente aquello que pretendía conseguir, la delicadeza.
La estampación finalmente la realicé a mano, porque debido a a textura del PVC al pasarla por el tórculo se arrugaba.

Boceto

Estampa

Ejercicio 1: Xilografía a fibra

La fantasía es un tema por el que siempre he sentido fascinación, en especial aplicada al mundo de la ilustración. Artistas como Daniela Uhlig, Diane Ozdamar, Christophe Vacher, Amy Sol, Marcelo Pérez, Bobby Chiu, Linda Bergkvist, Kerem Beyit, Todd Lockwood e importantes estudios de animación con Ghibli o Pixar, trabajan constantemente con esta temática.

 Daniela Uhlig

Bobby Chiu

 Todd Lockwood

Diane Ozdamar

Christophe Vacher

Kerem Beyit

 Linda Bergkvist

Marcelo Pérez

Amy Sol

Dentro del género de la fantasía, para estos ejercicios de clase centraré en la representación de los elementos naturales.
Los 4 elementos principales presentes en la mayoría de las culturas son el agua, el aire, la tierra y el fuego. Con ellos pretendían representar y explicar  la naturaleza. Generalmente corresponden con los diferentes estados de la materia, aunque hay otras culturas que incluyeron un quinto elemento al que llamaron éter o vacío.

Fue Tales de Mileto quien propuso que el agua era el principio de todas las cosas, por lo tanto éste iba a ser el tema de mi primera xilografía.

Quería hacer una variación en cuanto a la representación,  aunque sin llegar a desvincularme de los tópicos de las sirenas,  ninfas del agua o nagas.

Por eso el diseño muestra una criatura híbrido entre humana y pez, con un fondo de arrecifes y ondas marinas estilizadas.

La estampación está realizada en tórculo.

Estampación en papel Fabriano Rosaspina

Partiendo de la matriz anterior, realizamos una estampación manual sobre papel Arakaji, un papel de bajo gramaje realizado a mano.

Al ser un procedimiento manual, podemos controlar la presión que ejercemos, consiguiendo así distintas calidades de grises. Para ello usaremos diferentes herramientas como puede ser un borrador, para dar una primera pasada, suave, un baren para aplicar algo más de tinta y una cuchara o cualquier elemento sólido para conseguir los negros más intensos.

Una vez tenemos colocada la matriz y el papel, colocamos sobre este un acetato sobre el que ejerceremos la  presión. Es aconsejable colocar peso sobre la estampa ya que este papel es muy ligero y con cualquier movimiento podría desplazarse.

Estampación en papel Arakaji

Introducción

Antes de empezar a grabar es interesante conocer un poco de historia del grabado y ver su importancia a lo largo del tiempo.

Con la finalidad de comprender un poco mejor esta técnica y poder sacar partido a la beta de la madera incorporándola en los diseños, realizamos una estampación de una matriz sin grabar.

Primero batimos la tinta, hasta que tenga una consistencia como la miel, cayendo en un hilo fino sin cortarse. Luego la estiramos con un rodillo. La cantidad de tinta que debe llevar el rodillo es mayor si la estampación es manual.

Una vez entintada la matriz, sumergimos el papel en agua durante 5 min y secamos el exceso de la misma con ayuda de papeles secantes.

Colocamos la matriz sobre el registro de acetato y el papel sobre ésta, haciéndolo coincidir con las marcas del registro.

Este ejercicio sirve para demostrar que cualquier marca que se haga sobre la madera aparecerá en la estampación.