Curso 2013_2014

Bueno pues hasta ahora hemos visto los métodos de grabado directos, aquellos que se incide directamente sobre la matriz.

Este año, en la asignatura Grabado II, realizaremos grabados indirectos, en los que la mordida de la matriz se realiza por medio de productos químicos, así que le daremos unas pequeñas vacaciones a las gubias, aunque en algún momento podremos utilizar métodos directos como la punta seca.

Dentro de las técnicas que veremos este año se encuentran:

Aguafuerte

Aguatinta

Método de Hayter

Barniz Blando

Aguatinta al azúcar

Fotograbado

Más estampaciones de punta seca

De los métodos directos de grabado, la punta seca me fascina realmente, debido a su parecido con el dibujo. El único punto negativo es que para realizar su estampación se necesita la ayuda de un tórculo, ya que como lo que se entinta es el hueco, extraer esa tinta de forma que la imagen quede nítida resulta imposible en una estampación manual.

Para grabar estas matrices he utilizado además de la aguja para crear las líneas, una lija, para conseguir un efecto más cercano a la mancha.

También se puede emplear grabadores eléctricos, permiten grabar muchos más rápido, pero puede que  arañen demasiado, por lo que yo al menos sólo lo he empleado para resaltar lo más oscuro.

Para el entintado he empleado una muñequilla de tarlatana realizando movimientos circulares y presionando para que la tinta entre en todos los surcos. Para eliminar el exceso se emplea primero papel de periódico que se pasa suavemente por la superficie, sin que forme arrugas. Después se utiliza papel de seda siguiendo el procedimiento anterior. Si lo hacemos bien podemos dejar las zonas que nos interesen limpias de tinta. Pero si queremos curarnos en salud podemos poner un poco de blanco de España en nuestras manos, frotándolas para dejar una fina  capa y entonces pasar la palma suavemente por la matriz.


Pandora

Para el diseño de este grabado me basé en el mito de Pandora, que dice así:

Hefesto (dios del fuego) la modeló a imagen y semejanza de las inmortales, y obtuvo la ayuda de Palas Atenea (diosa de la sabiduría). Zeus ordena su creación para castigar a la raza humana, por que Prometeo se había robado el fuego divino para darselo a los hombres.

Cada dios le otorgó a Pandora una cualidad como la belleza, la gracia, la persuación, y la habildad manual, entre otras; pero Hermes (mensajero de los dioses, e intérprete de la voluntad divina) puso en su corazón la mentira y la falacia.

Según Los Trabajos y Los Días de Hesíodo, había una jarra que contenía todos los males. Pandora apenas la vio, la abrió y dejó que los males inundaran la tierra. Para cuando logró cerrar la jarra, lo único que quedaba adentro era la esperanza, por lo que los humanos no la recibieron. De este mito proviene la expresión ‘abrir la caja de Pandora’. En esta tradición, Pandora representa la perdición de la humanidad al igual que Eva.

De acuerdo con otra tradición, la jarra contenía más bien todos los bienes y Zeus se la entrega a Pandora, para que se la regale a Epimeteo el día de su boda, pero ella la abrió imprudentemente, y todos los bienes se escaparon y volvieron al Olimpo (lugar donde viven los dioses), dejando a los hombres afligidos por todos los males, con el único consuelo de la esperanza.

Independientemente de la versión con la que decidamos quedarnos, en ambas lo que queda en la jarra es la esperanza y me pareció interesante representar ese instante.

Pesadilla

Sinceramente, este grabado era una prueba, en la que pretendía crear volúmenes en las figuras a partir de líneas en diferentes direcciones, concéntricas, para conseguir un efecto parecido a las huellas dactilares.

Poesía

En este caso, me basé en la poesía de Bécquer:

"Yo soy ardiente, yo soy morena,

yo soy el símbolo de la pasión;

de ansia de goces mi alma está llena.

¿A mí me buscas?" "No es a ti, no."

"Mi frente es pálida; mis trenzas, de oro; 
puedo brindarte dichas sin fin; 
yo de ternura guardo un tesoro; 
¿a mí me llamas?" "No, no es a ti." 

"Yo soy un sueño, un imposible, 
vano fantasma de niebla y luz; 
soy incorpórea, soy intangible; 
no puedo amarte.""¡Oh, ven; ven tú!"

Para crear el fondo y dar las sombras utilicé una lija, para darle aspecto de nebulosa. El problema es que al ser un rayado  muy débil desaparecerá a la 2º o 3º estampación.

Prueba de xilografía a contrafibra

En este caso he usado madera de pino, aprovechando que se iba a talar uno que tenía al alcance. Tras obtener las rodajas, hay que lijarlas bien , para dejar la superficie lisa. Debido a mi impaciencia no quedó todo lo uniforme que debería y se notan los fallos en la estampación.

Para realizar el grabado, hay que usar buriles o una grabadora eléctrica, ya que la madera cortada a contrafibra es más dura, no pudiéndose usar las gubias.

En mi caso he usado una grabadora eléctrica. He elegido un diseño sencillo para acercarme un poco a esta técnica.

Está estampado manualmente, y entintado con óleo, a falta de tinta especial para grabados, es algo más líquido, pero funciona bien.

El grabado a contrafibra permite hacer más detalles y obtener una mayor calidad de imagen. Espero que pronto pueda subir algo más elaborado.

Matriz, 10x10 cm

Prueba de estampación

Ejercicio 6: Monotipia

La monotipia es una técnica de obtención de una estampa única, mediante la aplicación directa del color sobre un metacrilato. Hay que tener cuidado de no colocar demasiada tinta que pueda rebosar al pasar por el tórculo.
Estos fueron los resultados:

Ejercicio 5.1: Collagraph definitivos

En este último trabajo conseguí el efecto que deseaba. Recuperé de nuevo el tema de la mitología y seres fantásticos, en este caso realicé un Ent, guardián de los bosques, híbrido entre humano y árbol.

En cuanto a los  materiales utilizados fueron bastante sencillos, utilizando exclusivamente cartulinas superpuestas.

Empleé dos tintas para poder sacar diferentes matices y crear una textura con la tarlatana de imitación a la madera.

Ejercicio 5: Primeros contactos con collagraph

Esta técnica a diferencia de las anteriores es una técnica aditiva, en la que la textura de los materiales empleados es muy importante.
Como matriz podemos usar cartón que prepararemos con cola para que no sea tan absorbente y que una vez terminado el collagraph daremos unas manos de goma laca.

Debido a la incertidumbre sobre el resultado final y mi inexperiencia realicé varios diseños empleado diferentes materiales como cuerdas, hojas, plásticos, azúcar, palillos de dientes cartones, tarlatana, carborundum...

Éste fue el primero que realicé tiene muchos fallos y lógicamente no quedó como esperaba. Decidí entonces  cambiar y realizar algo más abstracto así no encontraría el problema de la fidelidad con el dibujo.

Y así intentando corregir los errores quise centrarme en las texturas, pero al igual que en ejercicio anterior no alcancé mis objetivos.

Aún así decidí no rendirme. Pensé que tal vez volviendo a la temática que había tomado desde un principio podría llegar a un nivel de resultados aceptable.

                                         

Por eso decidí hacerlo sobre el mito de la caja de Pandora, que en su origen se trataba de un ánfora. Hay dos versiones una es que el ánfora contenía todos los males y otra que contenía bienes, pero en ambas historias el ánfora se cierra guardando dentro la esperanza. Me gustó esa idea e intenté representarla. Iba acercándome un poco más a aquello que buscaba, pero seguía conteniendo muchos errores. Llegué a la conclusión que tal vez pretendía hacer muchos detalles que con esta técnica resultaba más difícil.

Ejercicio 4.3: Punta seca

Como ejercicio definitivo de esta técnica tomé como personaje de la mitología a Poseidón, dios de los mares y las tormentas. Como símbolo se le asocia el hipocampo una criatura mezcla de pez y caballo. Se dice que poseía un carro tirado por estas criaturas.

En este caso lo he situado a lomos de uno con su tridente en la mano en una pose de autoridad.
Realicé varias pruebas para conseguir los tonos que mejor le fueran.
Finalmente opté por hacer una estampación en un tono ocre claro del fondo, utilizando la parte posterior del metacrilato, que se encontraba lisa, y luego con un tono marrón el dibujo, dando así un efecto envejecido.

Prueba 1

Prueba 2

Prueba 3

Bón a tirer

Matriz

Detalle de la matriz

Ejercicio 4.2 Punta seca

Empleando la misma técnica realicé otro diseño, en este caso un hada, tal vez la criatura más popular dentro de la literatura infantil. Son de aspecto delicado  y bello, a menudo aladas, habitan en el cielo y son  guardianas de la naturaleza.

La estética, especialmente en el uso de la línea está inspirada de Alphonse Mucha.

Bón a tirer

Ejercicio 4: Punta seca

Esta técnica consiste en ir rayando una plancha de metacrilato con algún punzón o aguja. Es muy parecido a dibujar ya que la tinta ésta vez quedará en las incisiones que realicemos.

En cuanto a la temática de estos ejercicios pertenecientes a la segunda mitad del cuatrimestre la he ampliado a seres fantásticos y criaturas mitológicas.

La criatura elegida es una naga, originaria de la mitología hindú. Es un ser acuático con torso y cabeza humano y cuerpo de serpiente.

Este primer diseño fue un toma de contacto para probar el material y los trazos que se podían lograr. Utilicé una aguja de coser insertada en un portamina, que me permitía hacer líneas muy finas. Debido al formato sumamente alargado, ya que era un retal que había quedado por clase, adapté el diseño a modo de marcapáginas.

Detalle de la matriz

Matriz

Prueba de estado 

Bón a tirer

Ejercicio 3: Xilografía a color

Siguiendo con la temática de los elementos, fue Heráclito quien defendió la teoría de que el fuego era el elemento principal, debido a su  movimiento y cambio constante, al igual que el mundo.

Muchas culturas a lo largo de la historia le han rendido culto al fuego, asociado a veces con el sol. Así nos encontramos con Vulcano, dios del fuego griego.

Vulcano, Herman Whihem Bissen

Dentro de las criaturas fantásticas está el elemental de fuego, una criatura humanoide de llamas, de carácter agresivo y feroz.

Elemental de fuego, Trevor Claxton

Tal vez sea por el carácter destructivo del fuego el  hecho de que se represente con cierto carácter negativo. Por eso en este grabado quería hacer un cambio en ese concepto, partiendo de la idea de Heráclito de que el fuego es sinónimo de cambio. Quería darle a esta criatura un aspecto alegre y travieso, aunque con gran poder.

Para realizar este grabado se necesitan tres matrices. En una grabaré los elementos que tendrán el color más claro, en la segunda los tonos intermedios y en la última los contornos y fondo.
Para que los colores queden bien situados será aconsejable utilizar para el registro un kento.

Boceto

Matriz nº 1

Matriz nº 2

Matriz nº 3

Estampa