domingo, 16 de junio de 2013

Ejercicio 6: Monotipia

La monotipia es una técnica de obtención de una estampa única, mediante la aplicación directa del color sobre un metacrilato. Hay que tener cuidado de no colocar demasiada tinta que pueda rebosar al pasar por el tórculo.
Estos fueron los resultados:































Ejercicio 5.1: Collagraph definitivos






En este último trabajo conseguí el efecto que deseaba. Recuperé de nuevo el tema de la mitología y seres fantásticos, en este caso realicé un Ent, guardián de los bosques, híbrido entre humano y árbol.
En cuanto a los  materiales utilizados fueron bastante sencillos, utilizando exclusivamente cartulinas superpuestas.
Empleé dos tintas para poder sacar diferentes matices y crear una textura con la tarlatana de imitación a la madera.

Ejercicio 5: Primeros contactos con collagraph

Esta técnica a diferencia de las anteriores es una técnica aditiva, en la que la textura de los materiales empleados es muy importante.
Como matriz podemos usar cartón que prepararemos con cola para que no sea tan absorbente y que una vez terminado el collagraph daremos unas manos de goma laca.

Debido a la incertidumbre sobre el resultado final y mi inexperiencia realicé varios diseños empleado diferentes materiales como cuerdas, hojas, plásticos, azúcar, palillos de dientes cartones, tarlatana, carborundum...


Éste fue el primero que realicé tiene muchos fallos y lógicamente no quedó como esperaba. Decidí entonces  cambiar y realizar algo más abstracto así no encontraría el problema de la fidelidad con el dibujo.



Y así intentando corregir los errores quise centrarme en las texturas, pero al igual que en ejercicio anterior no alcancé mis objetivos.
Aún así decidí no rendirme. Pensé que tal vez volviendo a la temática que había tomado desde un principio podría llegar a un nivel de resultados aceptable.


                                         

Por eso decidí hacerlo sobre el mito de la caja de Pandora, que en su origen se trataba de un ánfora. Hay dos versiones una es que el ánfora contenía todos los males y otra que contenía bienes, pero en ambas historias el ánfora se cierra guardando dentro la esperanza. Me gustó esa idea e intenté representarla. Iba acercándome un poco más a aquello que buscaba, pero seguía conteniendo muchos errores. Llegué a la conclusión que tal vez pretendía hacer muchos detalles que con esta técnica resultaba más difícil.


sábado, 15 de junio de 2013

Ejercicio 4.3: Punta seca


Como ejercicio definitivo de esta técnica tomé como personaje de la mitología a Poseidón, dios de los mares y las tormentas. Como símbolo se le asocia el hipocampo una criatura mezcla de pez y caballo. Se dice que poseía un carro tirado por estas criaturas.



En este caso lo he situado a lomos de uno con su tridente en la mano en una pose de autoridad.
Realicé varias pruebas para conseguir los tonos que mejor le fueran.
Finalmente opté por hacer una estampación en un tono ocre claro del fondo, utilizando la parte posterior del metacrilato, que se encontraba lisa, y luego con un tono marrón el dibujo, dando así un efecto envejecido.

Prueba 1



Prueba 2


Prueba 3


Bón a tirer



Matriz


Detalle de la matriz


Ejercicio 4.2 Punta seca

Empleando la misma técnica realicé otro diseño, en este caso un hada, tal vez la criatura más popular dentro de la literatura infantil. Son de aspecto delicado  y bello, a menudo aladas, habitan en el cielo y son  guardianas de la naturaleza.

La estética, especialmente en el uso de la línea está inspirada de Alphonse Mucha.

Bón a tirer




Ejercicio 4: Punta seca

Esta técnica consiste en ir rayando una plancha de metacrilato con algún punzón o aguja. Es muy parecido a dibujar ya que la tinta ésta vez quedará en las incisiones que realicemos.

En cuanto a la temática de estos ejercicios pertenecientes a la segunda mitad del cuatrimestre la he ampliado a seres fantásticos y criaturas mitológicas.

La criatura elegida es una naga, originaria de la mitología hindú. Es un ser acuático con torso y cabeza humano y cuerpo de serpiente.



Este primer diseño fue un toma de contacto para probar el material y los trazos que se podían lograr. Utilicé una aguja de coser insertada en un portamina, que me permitía hacer líneas muy finas. Debido al formato sumamente alargado, ya que era un retal que había quedado por clase, adapté el diseño a modo de marcapáginas.

Detalle de la matriz


Matriz


Prueba de estado 


Bón a tirer